Le stazioni della Via Crucis dipinte da Sergio Marcelli alla fine degli anni Cinquanta

per la parrocchiale romana dei Sacri Cuori di Gesù e Maria nel quartiere Trieste, consacrata

nel 1957, sono forse opere d’arte?

Stando ad un’ottica convenzionale, non affettano originalità formale, né pittorico gusto

 sensuoso o rilevante spessore intellettuale d’impianto.

    Le tele quadre sfiorano, come isolati grumi di colore, gli altissimi pilastri in cemento armato

dell’aula a croce latina, astratta struttura cromaticamente neutra, col tetto a vista di una

mendicante chiesa francescana delle origini.

    La disarmante normalità delle scene, d’impronta fotografica mediata dai luminosi ed

intensi cromatismi propri della cartellonistica cinematografica, di cui Marcelli è stato prolifico

artefice, non sembra aver a che vedere con le tendenze dell’arte del tempo, il cui filone

figurativo si colloca problematicamente in una dimensione condizionata dalle polarità delle

maniere espressionista, astratta e informale, come si coglie nella grande Crocifissione in

terracotta di Alfio Castelli nel cuore dell’alta facciata a capanna, che ne condivide

un’ispirazione romanica in chiave modernistica.

     Piuttosto, è la dimensione d’arte popolare del cinema neorealista che si avverte nella

“presa diretta” delle silenziose scene di una coinvolgente sacra rappresentazione, tutt’altro che

idealizzata da convenzioni retoriche. Semmai, l’armonia degli assetti compositivi inscritti nel

quadrato rivela corrispondenze con modelli iconografici antichi e rinascimentali,

candidamente assimilati, dai rilievi delle metope templari arcaiche e classiche alle xilografie

devozionali quattrocentesche: e ciò accosta suggestivamente i pittorici ‘fotogrammi’ di

Marcelli a quanto espresso, di lì a poco, nelle intense immagini filmiche

dell’anticonvenzionale Vangelo secondo Matteo di Pasolini.

    Questa semplicità si muove sulla via di un’arte sacra non appesantita e tradita da vani

intellettualismi e tecnicismi, ma ingenua, chiara ed “accessibile a tutti”, quale predicò il

Tolstoj del clamoroso saggio novatore Che cosa è l’arte (Mosca 1898): idea di “arte

dell’avvenire” capace di comunicare immediatamente “sentimenti elementari che riuniscono

tutti gli uomini”, parlando un linguaggio di “genere universale”.

Arte senz’arte, questa: realtà autenticamente sentita, comunicata, partecipata.

Cristiano Marchegiani

(dicembre 2009)